聖書の中で、人間の高慢さと神の計画の偉大さを描いた象徴的な物語に「バベルの塔 」があります。この物語は旧約聖書 「創世記」第11章1節から9節現代社 会とのつながりについて考察してみたいと思います。
バベルの塔 ピーテル・ブリューゲル 作
バベルの塔 の物語：創世記11章1～9節
バベルの塔 の物語は、人類がまだ一つの言語を話していた時代に始まります。人々は「天に届く塔」を建てようとし、その名を高めることで、自分たちの力を誇示しようとしました。彼らはこう語ります。
「
創世記11章3節から4節
しかし、この計画を見た神は、人間の高慢さを戒めるために彼らの言語を混乱させ、お互いの言葉を理解できなくしました。その結果、人々は地上に散らされ、塔の建設は中断されました。この場所は「バベル」（混乱）と呼ばれるようになりました。
物語の象徴性
1. 高慢の象徴としての塔
バベルの塔 は、人間が自らの力や知恵を過信し、神に挑もうとする高慢 の象徴です。「天に届く塔を建てる」という行為は、人間が神の領域に侵入しようとする試みと解釈されます。この物語は、聖書全体を通して繰り返される「高慢が滅びを招く」というテーマを強調しています。
バベルの塔 の書記の絵画です。「天に届く塔を建てる」という行為は、人間が神に対抗しようとする、傲慢さを意味します。
上記絵画の塔の上部、天から神が怪訝は表情をしています。但し、不思議な事に後のピーテル・ブリューゲル のバベルの塔 では、神が描かれることはないのです。
2. 言語と文化の多様性の起源
神が言語を混乱させた ことによって、人類は地上に散らされ、多様な言語と文化が生まれました。これは、神が人間に多様性を与えた創造の一部とも解釈できます。バベルの塔 は、言語と文化の分裂の象徴であり、それが神の意図によるものであることを示しています。
関連する聖書の教え
旧約聖書 とのつながり
詩篇 2篇1節～6節
バベルの塔 の物語を連想させます。人間の計画に対して、神がどのように介入するかが描かれています。
箴言 16章18節
箴言 は、バベルの塔 の物語の教訓を明確に言葉にしています。
使徒 の働き2章（ペンテコステ ）
新約聖書 では、聖霊 の力によって弟子たちがさまざまな言語で福音を語る場面があります。これは、バベルの塔 での言語の混乱とは対照的に、神の力が言語や文化の壁を乗り越え、人々を一致させることを象徴しています。
ヤコブ の手紙4章6節
バベルの塔 での人々の高慢さに対する神の裁きと一致します。
現代への教訓
1. テクノロ ジー とグローバル化 の時代における「バベル」
現代社 会では、インターネットや翻訳ツールなどによって、言語や文化の壁がかつてないほど取り払われています。一方で、このような技術の進歩が新たな形の「高慢」を生み出している可能性もあります。人間の力に過信するあまり、倫理や神の意図を軽視するリスクがあるのです。
2. 多様性の受容
バベルの塔 の物語は、言語や文化の多様性を神の計画の一部として受け入れる重要性を教えています。私たちは、違いを恐れるのではなく、それを豊かさと捉える視点を持つべきです。
3. 一致への希望
新約聖書 のペンテコステ の物語は、神の力によって人々が一致できる可能性を示しています。現代においても、多様性を尊重しながら、共通の目的に向かって協力する道を探ることが重要です。
バベルの塔 の物語は、単なる昔話ではありません。それは、私たちの高慢さや限界を教え、多様性を尊重することの大切さを示しています。同時に、新約聖書 の教えを通じて、一致と和解への希望も伝えています。私たちが多様な世界で生きる中で、神の計画に従い、謙遜と愛を持って互いに手を取り合うことが求められているのです。
バベルの塔 の物語を振り返るとき、私たちは神に立ち返り、高慢ではなく謙遜を選び、多様性の中で一致を追求する道を探ることができるでしょう。それが、バベルの塔 が現代の私たちに語りかけるメッセージです。
ピーテル・ブリューゲル （Pieter Bruegel the Elder, 約1525年～1569年）は、16世紀のフランドル（現在のベルギー・オランダ周辺）の画家であり、「バベルの塔 」をテーマにした絵画を描いたことで特に知られています。彼の作品は、当時のヨーロッパの宗教的・社会的状況を反映しており、風景画や民衆の生活を描いたものも高く評価されています。以下に、ブリューゲル と彼の「バベルの塔 」について詳しく解説します。
ピーテル・ブリューゲル の生涯と背景
生年月日と出身地
ブリューゲル は約1525年から1530年の間に、フランドル地方 のブレダ またはその近郊で生まれたとされています。アントウェルペン とブリュッセル で、特にアントウェルペン では画家としての名声を築きました。
学びと影響
ブリューゲル は、当時のルネサンス 文化や人文主義 の影響を受けており、自然主義 的な描写や宗教的なテーマを取り入れました。
ブリューゲル はイタリアを訪れた経験があり、そこで古代ローマ 建築（コロッセオ など）やルネサンス 芸術に触れたことが、彼の絵画に影響を与えています。
特徴的な作風
人間の弱さや愚かさを風刺的に描く「風刺画家」としても知られます。
死去
1569年にブリュッセル で死去しました。彼の遺した作品は、後世の画家や文化に大きな影響を与えました。
ブリューゲル は、少なくとも2つ（大小）の「バベルの塔 」を描いたことが確認されています。そのうち最も有名なのが、1563年頃に制作された「大バベルの塔 」です。
ブリューゲル の「バベルの塔 」は、旧約聖書 の創世記11章に基づいています。古代ローマ の円形闘技場 （コロッセオ ）をモデルにしており、イタリア旅行での影響が伺えます。
高慢の象徴
バベルの塔 は人類の高慢さとそれに伴う混乱を象徴しており、ブリューゲル はこのテーマを視覚的に強調しています。
文明の儚さ
建築のリアリズム
背景の都市と人々
ブリューゲル は塔を取り巻く街並みや人々の様子を描き込むことで、単なる宗教画ではなく、同時代の社会の縮図としても機能する作品に仕上げています。
ブリューゲル と宗教・社会の関係
宗教改革 の時代
ブリューゲル の活動した16世紀は、宗教改革 とカトリック 教会の対立が激化していた時代です。「バベルの塔 」のテーマは、こうした宗教的・社会的な混乱を象徴するものと解釈することができます。
ルター 宗教改革
ルターの宗教改革 （1517年開始）は、16世紀ヨーロッパでのキリスト教 会を巡る重要な出来事であり、キリスト教 会のあり方に大きな変革をもたらしました。この運動はドイツ人神学者 マルティン・ルター （Martin Luther）**によって始められ、プロテスタント 運動の端緒となりました。
社会風刺の側面
ブリューゲル の絵画には、人間の愚かさを風刺的に描く視点があり、「バベルの塔 」でも、壮大な計画の中に潜む矛盾や無意味さを暗示しています。
現代におけるブリューゲル の評価
ブリューゲル の「バベルの塔 」は、現代においても高い評価を受けています。その緻密な描写と深い象徴性は、多くの芸術家や学者に影響を与え、現在もベルギーの美術館（「大バベルの塔 」はウィーン美術史美術館所蔵）で人々を魅了しています。
結論：バベルの塔 を通じて伝えたメッセージ
ブリューゲル の「バベルの塔 」は、聖書の物語を単に再現するだけでなく、当時の宗教や社会の状況を反映し、現代にも通じる普遍的なメッセージを伝えています。それは、人間の限界や高慢さを認識し、多様性と謙遜を学ぶことの大切さを思い起こさせる作品です。彼の芸術を通じて、私たちは聖書のメッセージを新たな視点で考えることができるでしょう。
＊備考
以上、硬い文章になってしまいました。ここで、柔らかい文章で個人的な感想を書きます。
聖書によると。神の「罰」 で、人々の言語や住む地がバラバラになったという事になっています。でも、多様な言語や国（祖国）ができて、多用な文化文明が生まれて、それは 逆に良かったんじゃない？」 と思います。たったひとつの国、たったひとつの言語だったら、ここまで豊かな文化がそれぞれの国に花開いた現在に、人類は到達し得なかったのではないでしょうか。もちろん、様々な国があるからこそ戦争が起こるのですが。
ちなみに、旧約聖書 にはバベルの塔 がどんなカタチだったかは書いていません。ブリューゲル 前とブリューゲル 後に大きく分けられています。ブリューゲル 前は四角柱の塔が多かったのですがブリューゲル 後は円錐状になっています。
大友克洋 、「バベルの塔 」を新解釈 塔の内側を描いた「INSIDE BABEL」を発表
eiga.com
ヨース・デ・モンペル
「ヨース・デ・モンペル」（Joos de Momper、1564年 - 1635年）は、フランドル地方 （現在のベルギー）の画家で、主に風景画を専門としたルネサンス 後期からバロック 初期にかけて活躍した人物です。彼の作品は、自然を壮大かつ幻想的に描くスタイルで知られています。
特徴 ダイナミックな風景画: ヨース・デ・モンペルの風景画は、劇的な山々、谷、森、または幻想的な地形を描き、その中に人々や建物が小さく描かれることが多いです。 色彩: 明るい青と緑を基調とした遠景と、暖色系の近景のコントラ ストが特徴的です。 空想的要素: 実際の風景を基にしつつも、想像力豊かな構図や装飾的な要素を加えることが多かったです。
ビアス ・フェルハーフト
トビアス ・フェルハーフト（Tobias Verhaecht、1561年 - 1631年）は、フランドル地方 （現在のベルギー）の画家で、特に風景画を専門としたルネサンス 期の芸術家です。彼はアントウェルペン （アントワープ ）で活動し、その絵画には自然描写と装飾的要素が巧みに融合されています。
特徴 理想化された風景: フェルハーフトの作品は、現実の風景を基にしながらも理想化された要素を取り入れ、劇的な構図と広がりのある自然描写が特徴です。 細部へのこだわり: 風景の中に描かれる小さな建物や人物の描写にも、繊細なディテールが反映されています。 色彩のコントラ スト: 暗い森や崖、開けた空や明るい遠景など、色彩や光の対比が目を引きます。
ギリス・ファン・ヴァルケン ボルチ （Gillis van Valckenborch）
ギリス・ファン・ヴァルケン ボルチ（Gillis van Valckenborch、1535年 - 1592年）は、フランドル地方 の画家で、主に風景画を得意とし、特に「広大な風景画」においてその名を知られています。彼は、風景を幻想的かつ叙事的に描くスタイルで知られ、またルネサンス とバロック の過渡期における重要な芸術家の一人と見なされています。
特徴 叙事的な風景画: ファン・ヴァルケン ボルチの風景画には、風景が物語性を持つことが多いです。彼の作品では、壮大な山岳風景や荒れた自然を背景に、時に戦闘や日常生活のシーンが描かれることもあります。 都市と自然の融合: 都市景観や建築物を含む風景が多く、自然と人間の活動が共存するシーンを描くことが特徴です。特に、彼の作品に描かれる建築物や人物は、細部にわたる精緻さを見せます。 広大な風景: 彼は広大で壮大な風景を好んで描き、しばしば広大な景色を空から見下ろすような視点で描くことがありました。
フランス・フランケン
フランス・フランケン（Frans Franken、1542年 - 1616年 ）は、フランドル地方 の画家で、特に歴史画や宗教画で知られる人物です。彼は、フランドル・バロック 絵画の重要な作家であり、特に人物の描写に優れた技術を持ち、しばしば多人数が登場するシーンを描くことが特徴です。
特徴 宗教画と歴史画: フランケンは、宗教的なテーマや歴史的な出来事を描いた作品で広く知られています。彼の作品は、絵画におけるドラマティックな表現と豊かな色彩が特徴です。 細部の描写: 彼の作品は、人物の表情や衣装のディテールに非常にこだわっており、精緻な描写が目を引きます。 バロック 的なダイナミズム: バロック 絵画特有の動きのある構図や光と影の強いコントラ ストを使用して、物語の感情を強調することが多かったです。
アタナシウス・キルヒャー
アタナシウス・キルヒャー （Athanasius Kircher、1602年 - 1680年）は、ドイツの神学者 、博物学 者、科学者、そして多岐にわたる学問を追求した人物で、17世紀のヨーロッパで非常に影響力のある学者でした。キルヒャー は特に、彼の広範な知識と好奇心によって、神学、物理学、解剖学、地理学、音楽、そしてエジプト学 の分野で名を馳せました。彼の研究や著作は、当時の学問の枠を超えて、今日においても多くの分野に影響を与えました。
ヘンデリック・バン・クリーブ3世
ヘンデリック・バン・クリーブ3世（Hendrick van Cleve III、1525年頃 - 1589年）は、フランドル地方 の画家で、特に歴史画や宗教画を得意としました。彼は、フランドル・ルネサンス の時期に活躍し、主にアントウェルペン （アントワープ ）で活動していました。バン・クリーブ3世は、精緻で詳細な人物描写と、豊かな色彩の使い方で知られています。
特徴とスタイル 歴史画と宗教画: バン・クリーブ3世は、特に歴史的事件や聖書の物語を描いた作品が多く、複雑で動きのある構図を用いました。彼は、人物の衣装や表情、そして背景の詳細に対して非常にこだわり、豊かな色彩を使って描写しました。 バロック 前期の影響: 彼の作品には、バロック 芸術の初期の影響が見られますが、同時にルネサンス の伝統も色濃く残っており、リアルな人物描写や緻密なディテールが特徴です。精緻な人物描写: 彼の絵画における人物は非常に精緻に描かれており、感情や動きがよく表現されています。また、彼の作品には風景や建築の詳細な描写も見られ、背景にも注意を払っていました。
ジャン・ミッカー（Jean Mielcarek、1585年頃 - 1652年）は、フランドル地方 の画家で、主にバロック 時代の宗教画や歴史画で知られています。ミッカーは、特にフランドルのアントウェルペン で活動していたとされ、その作品は典型的なバロック様式 を反映しています。
特徴とスタイル バロック 的な表現: ジャン・ミッカーの作品は、バロック 美術の特徴である劇的な光と影の対比（キアロスクーロ）を多用し、感情豊かな人物描写が特徴です。彼の絵画には強い動きや感情が表現され、見る者に強い印象を与えます。宗教画と歴史画: ミッカーは宗教画を多く描いたことで知られていますが、歴史的な出来事や神話的なテーマも描いています。彼の作品は、神聖で壮大なテーマに対する深い理解と、力強い構図が特徴です。 人物描写: 彼は人物の表情や衣装に非常に細かい注意を払い、バロック のスタイルで描かれる動きや感情を豊かに表現しました。人物のドラマティックな姿勢や表情が、作品に強いインパク トを与えています。
ベドフォードの時祷書。
ベドフォードの時祷書（The Bedford Hours）は、15世紀初頭のフランドル地方 で制作された非常に精緻で美しい時祷書（プライベートな祈りの本）です。この書物は、特にアーサー・ベドフォード公爵（John of Bedford）に献呈されたため、その名前が付けられています。時祷書は、個人が日常的に祈るための祈祷文が収められた宗教的な本で、通常は聖書の一部を朗読する際に使用されました。
特徴と重要性 豪華な装飾: ベドフォードの時祷書は、その豪華な装飾が特徴的で、特に精緻なイラストと装飾が多くのページに施されています。これらの装飾は、フランドル・ゴシック絵画のスタイルであり、細部までこだわった金箔や鮮やかな色使いが目を引きます。
エッシャー
モーリッツ・コルネリス・エッシャー （Maurits Cornelis Escher、1898年 - 1972年）は、オランダ出身の画家および版画家で、特にその錯視的な作品で広く知られています。彼の作品は視覚的に非常にユニークで、視覚の錯覚や幾何学 的な奇妙な構造を使った図形が特徴です。エッシャー の作品は、数学的な要素を取り入れつつも、アートとしての美しさを保ちながら、見る者を驚かせる魅力を持っています。
主な特徴とスタイル 錯視と不可能な構造: エッシャー の最も特徴的な要素は、不可能な図形や視覚的錯覚です。彼は、実際には物理的に存在し得ない構造（例えば、無限に上昇し続ける階段や、逆さに重なり合う建物）を描くことで、視覚的に非常に印象的な作品を生み出しました。これらの作品は、数学と視覚の相互作用を示すとともに、視覚的な限界を挑戦します。
反復とタイル模様: エッシャー は、反復的なパターンやタイル模様（モザイク）を使用した作品も多く描いており、特に彼の作品における幾何学 的なパターンは、視覚的に非常に興味深いものです。動物や自然の形を抽象的な形に変換し、繰り返しパターンを作り出すことを得意としていました。
空間の歪み: 彼はしばしば空間を歪め、通常の視覚的ルールを無視したような視覚効果を作り出しました。例えば、彼の有名な作品「滝」では、物理的に不可能な滝の構造が描かれており、滝が常に上流から流れ落ちるという錯覚を引き起こします。
ギュスターブ・ドレ
ギュスターブ・ドレ（Gustave Dor é、1832年 - 1883年）は、フランスの著名な画家、イラストレータ ー、版画家で、特に19世紀の文学作品に対する挿絵で非常に有名です。彼の作品は、特にその壮大なスケールと劇的な表現力で知られ、文学作品の視覚的解釈として、多くの人々に強い印象を与えました。
主な特徴とスタイル
壮大で劇的な構図: ドレのイラストは、非常に大きなスケールで、劇的な光と影の対比を強調することが特徴です。彼の作品には、非常に細かいディテールと大きな構図があり、見る者に強い感動を与えます。特に、彼が手がけた宗教的または神話的なシーンでは、人物の動きや背景の風景が強烈に表現されます。
線描の巧みさ: ドレは、線描を駆使した精緻なイラストを得意としていました。彼の作品では、線を使って形状やテクスチャーを非常に緻密に表現しており、これにより彼の絵は非常に精緻でありながらも動きや感情を生き生きと伝えています。
神話や文学作品への挿絵: ドレは、多くの文学作品に挿絵を提供しました。その中でも特に有名なのは、ダンテの『神曲 』、セルバンテス の『ドン・キホーテ 』、ミルトンの『失楽園 』など、神話的または文学的に重厚な作品に対する挿絵です。これらの挿絵は、文字だけでは表現しきれない物語の深さや壮大さを視覚的に表現しました。
